设计的基本着眼点永远是: 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。

设计师的背景

在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景: 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学; 必须熟悉建筑学以及环境艺术学; 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态; 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足; 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。

好设计的来源

一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：

第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。

第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。

好设计的工作思路

完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。

第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。

第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。

欧洲室内设计的基础理念

第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要；

第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量；

第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖; 墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性; 灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点； 我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。

中国室内设计理念上的差别

东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异？很多时候，我都在思考这个问题，通过这两年与中国的合作，这里，我谈一下我个人的一些认识:

在中国，持续了近10年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。从我到过的几个大城市中，经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。应该说，作为设计师，我十分羡慕甚至有些嫉妒我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。

但是，具体到家庭住宅的设计来说，以下问题，我认为有必要提请有关政府主管部门、设计同行以及发展商关注：

例如，自然采光问题还没有引起规划部门、发展商、建筑师的高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时，也体现在很多建筑相互之间的间距上。再如为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低; 又如从设计院到建筑主管部门，都存在各专业分立又经常互不通气的局面，结果往往造成各种管理及仪表排放混乱，很多管道不仅全部外露，而且常常不允许改造，造成客户使用空间的巨大浪费; 又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间、楼梯间的设计与卫生质量，造成物业整体素质的下降。我希望在此呼吁无论是政府主管部门，发展商还是建筑设计院都能更多地加强市场调查，并增进与室内设计师的专业协作，加强基础的家具及家政知识，以便从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室，卫生间，厨房等这些着重体现生活品质的空间。政府的协助，设计院及发展商的这些用心与考虑，必定能够有效地避免业主不必要的、额外的改造花费并形成“房子好看又好用”的口碑。

而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为，也表现了很多的误区：

最主要的是过分地强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居设计中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少人真正地意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多地引导一种正确的思想，家居计划的最根本目标在于改善、提高生活其间的主人自已的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等全面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。

其次，是关于保持传统的问题。在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境，现代的物品。然而，一件过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。

环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动地使用一些无毒，无污染的装修材料，更换绿色电器，选购一些可循环材料制成的家具，减少木材的使用都会对保护环境，提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。

最后，希望消费者量力而行，科学预算。要注意的是一个完整的家居计划包含着设计、装修、家具配套三个方面的工作，从投资预算的角度要全面把握，一般来说，装修与家具配套的投资比例应该在1:1或1:2之间，目前很多消费者实际支出的比例是倒置的。如果我们把原本应该体现给工业设计师、室内设计师的附加值都交付给了木匠，好的设计又将从何而来呢？

约瑟夫·思考利博士（Dott.Arch.Giuseppe Scarri）简历

约瑟夫·思考利博士现年42岁，1981年毕业于米兰大学建筑系并获得建筑学博士学位，同年通过考试成为意大利国家注册建筑师；

现任米兰GS建筑设计事务所董事兼首席设计师，米兰大学客

室内设计的八项注意

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http://www.005.com.cn/　2005-4-27 14:39:58　5网　大周
　　
　　作者简介

　　 高祥生,现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会付理事长，全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。

　　 曾主持过中央电视台教育台的室内设计讲座，在江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环境艺术设计专题讲座。曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。

　　 主编或合编的著作有：《国外现代建筑表现图技法》，《居室美·装饰篇》，《设计与估价》，《室内设计师手册》，《现代建筑楼梯设计精选》，《装饰构造图集》，《住宅室外环境设计》，《建筑环境更新设计》，《装饰制图与识图》，《现代建筑入口、门头设计精选》，《现代建筑门、窗设计精选》，《现代建筑环境小品设计精选》，《西方古典建筑样式》，《室内陈设设计》等20本书。

　　 发表的论文有：《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办工空间的绿色景观》等20余篇。

　　 曾主持过：南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山度假村、通州建委办公室、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计，安徽青阳九华西街的景观更新等环境设计近十项工程。

　　一、室内设计与建筑设计

　　 早在上世纪90年代中期，我就曾经提出：室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善，而对于“再创造”这一点提的很少。其实，室内设计的独立性和价值，也就在于室内设计对原建筑设计的再创造，没有“再创造”，室内设计的价值就不大了。

　　 事实也正是如此，现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于室内功能、空间形态的改善。从功能上说，建筑设计提供了一个既定的空间，此空间的功能要求可以是明确的，也可以是不明确的。对明确的空间，需要在微观方面进行再深化、完善，对不确定的空间则要先确定其功能，而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定，但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化，其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所，娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所，像这种改造功能的情况，在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言，室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性，应用起来有很大的差异；建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说，建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态，室内设计是既定的空间表现界面和环境的状况，他是对于原形态的深化、改善。

　　 之所以说室内设计是对建筑设计的延续，主要有以下原因：

　　1． 室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作，原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。

　　2．室内设计所遵循的技术标准，大都是建筑设计的技术标准，比如说是建筑设计规范、消防规范、卫生表准等等。

　　 3．室内设计对建筑空间的改造、创造，都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识乏的很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书，共收集了将近6000条词条，涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域，其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见，室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。

　　 对于出学者来说，掌握好房屋建筑学的知识尤为重要，比如房子是如何建起来的，它由哪些元素构成，其结构要求是什么等，这些都是必须了解和掌握的。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。

　　

　　

　　 二、装修与装饰

　　 对于装修装饰，我的理解是：装修是指对建筑界面的修饰、美化，而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。

　　在上世纪80年代以前，我国几乎没有什么装饰装潢公司，经常谈的是“装修”二字，实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后，我国的装饰业得以迅速发展，但大多不是装饰，而是装修。自80年代初到90年代中期，无论是设计还是施工大多在界面上做文章，因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正的。 试想一下，一个室内空间，由于户主的变化或者户主本人审美观念的变化，其装饰式样也随之产生变化，如果在装修设计上投入很多，后来在改造时又要把原界面上的饰面改掉，这样既贵钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修，重装饰”的原则，把界面做得较为简单，室内风格、个性却通过后来的陈设品来表现，这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中，原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提到：“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗，第二层次是固定家具（如壁柜等），第三层次是活动家具，第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论，他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好，以便业主自己去发挥……”我认为，曾先生的这段话，非常具体地说明了装修与装饰之间的关系，同时也指明了我国室内设计的发展方向。

　　当然，我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用，在这些建筑空间中，界面是表现风格和个性的重要内容，界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用，既装饰与装修并重。

　　

　　 三、空间与场所

　　 空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的，具有一定精神内涵的区域。

　　 空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间，但空间不等于场所。我认为在建筑设计中，由界面构成空间具有场所性，可产生场所精神，但不是所有的空间都能很好地表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外，还要有环境特征，而环境特征的产生很大程度上需要依靠室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、郎香教堂、流水别墅等建筑具有很强场所性，但不是所有建筑都能做到这一点，而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子，一个戏剧舞台，它的空间是确定的，但一旦布置了布景、道具、灯光等，这空间就会 一个场所，那么这种场所会由于布景、道具、灯光的不同，形成各种各样的具体的场所，可以是北国风光，也可以是江南水乡。在这里，相同的是空间本身，不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此，我认为在大多数情况下，场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素，可以是空间的因素，建筑的因素，也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的，他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言，而我们不能说他不是室内设计师。

　　 建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法，因此不熟悉建筑设计的知识，对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长，应充分体现在对场所精神的表现上。

　　

　　 四、个性与共性

　　 个性与共性是个老生常谈的话题，在任何一个作品中（包括室内设计与建筑设计作品），都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性。关于个性问题，恩格斯曾非常精辟地指出：文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”，也就是说一个优秀的作品，它只能适合于一个特定的时间、地域、环境、人物，而离开了这些具体因素，作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑，作品应表现个性，当作品的个性具有时代性、社会性时，它就同时具有共性及普遍性。

　　 对于个性与共性的理解，我想谈谈自己的两点看法：

　　 1．设计的个性是作品的个性、唯一性，而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品，表现自我意识，而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品，大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球，作出一些怪诞的作品，我觉得这不是在做创新，而是在做鬼脸，想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见，对于一个出学者来说，虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值，但首先要了解设计的共性问题，如大量的技术规范、功能的基本要求、设计的普遍规律、正确的表现方法，特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则，不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样，都应该厚积薄发，对年轻人而言，先了解共性问题，后谈个性、谈创造，对成长来讲是有好处的。

　　 2．相对于建筑美术等学科来说，室内设计是个年青的学科，所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题，解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道，那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画，而是在生产一些供人们生产、生活、工作的产品，当这产品用都无法用，又 何谈个性、创造？所以，只有掌握好了基础问题，了解共性，才有利于提高专业技能。

　　

　　 五、 理论与实践

　　 室内设计从80年代到现在已经发展了20年了，设计人员有55万多，装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿，这是一个队伍庞大、产值巨大的行业，但它却还只是一个二级学科，有待于完善、发展。大家想想，室内设计在全国众多的学科中能排第几位？能排到50位吗？对此我表示疑问。这里就有一个很重要的问题，即这一专业的独立性如何？一般来说，独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是理论上还是教育上，室内设计没有形成体系的理论，我国的室内设计理论仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段：第一：技法类、资料集阶段；第二：方法类阶段；第三：哲学层次阶段。我认为目前我国现在正走到了第二个阶段，无论从数量还是质量上都已经取得了一定的成绩，比如张绮曼、郑曙 的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说，实在是太微乎其微了。

　　 其次，对个人来说，室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我：高老师，我现在要不要学理论？我说：要学理论，但重要的是参加实践，积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对出学者来说不要学得很深，特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生，我经常会跟他们说：你们最好回学校再度两年书。因为他们需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说，要能在技能上提高一步，通常要比在理论上提高所花费的时间多的多。比如，一个人用两年时间来看书学习，可以把理论讲得头头是道，天花乱坠，但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养，就像画画要提高画外功夫，演员要练就台下功夫一样，室内设计师则要充实设计外延的知识，后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低，理论水平上的高低，各方面的知识在作品中都能体现出来。

　　

　　 六、典雅与通俗

　　 建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的，也可以为少数人，它在服务对象上比较灵活。特别是公共建筑，其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境，是为大多数人服务的。因此，室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道，设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣，而使用者要在此环境中长期工作、学习、生活，如果他感觉到不舒服、使用不方便。即使再高雅的设计作品，他都不一定会乐意接受。

　　 在我们这个社会中，儒雅之士毕竟只是少数，大多数人在审美上都是通俗、随意的。通常所说曲高和寡，这就说明了，虽然设计作品非常优雅，而认同、常识它的人却寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计，自己觉得设计得很雅致，完工后同行们也认为不错。可是半年以后，我再次光顾这个酒店时，发现酒店的主要部分作了调整，给我的感觉是：做俗了，大有下里巴人的感觉。因此我去询问酒店老板，他告诉我说：“你设计的作品虽然雅致，但是顾客觉得太清淡了，觉得不气派，带朋友到这里来没面子，因此生意不好。后来我改了，在室内加了许多装饰品，感觉热热闹闹的，于是一般市民也就喜欢了，现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想，室内设计具有俗文化的一面，所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言，应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候，我的助手问我如何表现文化，于是我跟他们谈了文化的多样性，文化有设计者的自我文（这或许就是雅文化），有老板的经营文化、有顾客的消费文化（这或许是俗文化），而我们在设计中就要考虑俗文化的因素，并用形式美的规律去体现它，貌似俗气，但俗得有道理，有章法，不要从头到尾都是俗，我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念，这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得，在大多数室内设计作品中如果能够做到“雅俗共赏”大概可称为上乘之作为吧。

　　

　　 七、文化的地狱性与世界性

　　 文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶，具有历史和地域特征文化的。文化的核心是观念，观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性，形成了文化的特征，这些特征是动态的、发展的。

　　 改革开放以后，中国的国门打开了，各种文化对中国文化进行影响、渗透，以至产生变化。在这种情况下产生了两种现象：一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言，西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而，在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律，即文化像一个绵体，一方面需要吸收外来的文化，另一方面它又需要反弹，充分表现本民族的特点。目前，中国出现的多元文化正是这一规律的反映。

　　 俗话说，一方水土养一方人，深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化，始终会影响着本国设计师的设计思想，并为他们提供源源不断地创作素材。例如，很多优秀的留洋画家，在国外所作的画洋味就少了，这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。

　　 让我们横向地看国外，如日本、印度、俄国等国，都曾受到过外来文化的影响，可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣，中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化，这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的，与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信，若干年后，建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的，设计师应有这样一种认识和准备。

　　

　　 八、功能与形式

　　 上世纪50年代，我国对建筑设计提出了“实用、经济，在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下，适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况，但反映了一个事实，即对于一般性的建筑，实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。

　　上世纪80年代后，随着我国经济状况的好转，在建筑和室内设计中，开始注意美观问题，追求形式的表现。然而，我感到自上世纪80年代起至90年代末，室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题，这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的。对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的，评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素，是可以理解的。但到了现在，就应该很好地反思：在室内方案实施中，效果图到底能起到多大作用？是应该形式先导还是功能先导？我认为，首先是解决功能的合理性，然后再解决技术和形式问题，因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少，很多人只凭感觉来处理形式问题，而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性，形式对功能的巨大作用，但是对于一般性建筑，功能具有独立的价值，而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的，而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑，空间形式才有独立价值。

　　 我之所以提出功能与形式的关系问题，旨在告戒室内设计师不要片面地追求形式，而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。

 

欧 洲 室 内 装 修 新 走 势
随 着 时 代 的 发 展 和 人 们 物 质 文 化 生 活 水 平 的 提 高 ， 居 室 对 现 代 人 生 活 的 重 要 性 超 过 以 往 任 何 一 个 时 期 ， 人 们 对 居 室 和 家 具 的 理 解 和 需 求 也 在 发 生 着 很 大 的 变 化 。 欧 洲 素 有 历 史 悠 久 、 文 化 气 息 浓 郁 、 人 们 追 求 品 味 的 美 誉 ， 这 一 点 在 欧 洲 人 居 室 内 的 装 璜 设 计 和 家 具 方 面 体 现 得 尤 为 明 显 ， 但 是 临 近 21 世 纪 的 时 候 ， 人 们 发 现 欧 洲 人 居 室 的 设 计 与 布 局 正 在 发 生 着 新 的 变 化 。 这 就 是 多 样 、 随 意 、 休 闲 与 个 性 化 的 趋 势 。 　 　 不 过 尽 管 如 此 ， 在 一 个 时 期 内 ， 人 们 对 室 内 设 计 还 是 存 在 某 种 趋 同 性 。 比 如 ， 今 天 的 室 内 设 计 与 以 往 的 有 所 不 同 ， 以 往 的 室 内 设 计 人 们 追 求 的 是 理 想 化 和 秩 序 化 ， 即 或 富 丽 堂 皇 ， 或 整 章 对 称 。 但 是 现 在 却 恰 恰 相 反 ， 人 们 比 以 往 任 何 时 期 都 更 加 崇 尚 自 然 和 随 意 ， 豪 华 已 不 再 是 人 们 追 求 的 目 标 ， 因 为 人 们 普 遍 认 为 把 居 室 搞 成 如 同 豪 华 宾 馆 那 样 住 起 来 并 不 随 意 和 舒 适 ， 居 室 就 是 要 像 居 住 的 地 方 。

　 　 有 关 专 家 指 出 ， 欧 洲 室 内 装 修 目 前 具 有 以 下 特 点 ：　 　 一 、 90 年 代 以 后 ， 居 室 设 计 的 最 大 特 点 是 增 加 空 间 感 。 空 间 是 居 室 的 最 大 财 富 ， 室 内 装 璜 与 设 计 就 是 要 尽 量 增 加 空 间 容 量 和 感 觉 ， 居 室 不 仅 仅 是 为 了 看 而 设 计 ， 更 重 要 的 还 应 该 实 用 ， 换 句 话 说 ， 就 是 看 上 去 舒 服 用 起 来 便 当 。 因 此 现 代 的 欧 洲 人 不 再 玩 弄 技 巧 ， 而 是 设 法 让 居 室 变 得 更 加 休 闲 、 宽 敞 与 舒 适 。 ” 　 　 二 、 现 在 居 室 装 饰 崇 尚 反 朴 归 真 ， 体 现 人 与 物 的 本 来 面 貌 ， 并 显 示 人 们 居 住 环 境 的 特 点 ， 这 就 是 设 计 与 工 艺 上 的 贴 近 自 然 和 回 归 自 然 ； 设 计 者 总 是 想 方 设 法 地 达 到 并 体 现 这 一 点 。 比 如 设 计 者 们 通 过 本 色 ( 显 露 木 头 的 花 纹 ) 装 饰 和 与 主 人 品 味 相 吻 合 的 线 条 设 计 ， 以 及 采 用 自 然 物 的 点 缀 等 来 达 到 这 一 目 的 。 现 在 人 们 之 所 以 崇 尚 自 然 ， 与 人 们 的 居 住 条 件 ， 环 境 有 很 大 关 系 。 在 现 代 大 都 市 中 ， 日 常 工 作 生 活 的 紧 迫 感 和 身 居 钢 筋 水 泥 “ 森 林 ” 中 的 压 迫 感 ， 使 人 们 渴 望 宁 静 ， 向 往 自 然 ， 以 求 得 在 这 片 宁 静 的 港 湾 里 ， 使 身 心 得 到 放 松 。 在 室 外 条 件 无 法 满 足 这 一 点 时 ， 人 们 便 从 室 内 打 主 意 ， 于 是 追 求 古 朴 典 雅 、 平 和 自 然 便 成 为 越 来 越 多 的 都 市 人 装 饰 需 求 ， 且 这 一 特 点 正 日 益 突 出 。

　 　 三 、 室 内 家 具 必 须 与 室 内 装 饰 相 谐 调 才 能 产 生 良 好 的 效 果 。 有 关 专 家 指 出 ， 现 在 或 今 后 一 段 时 间 内 家 具 的 款 式 将 与 5 年 前 、 10 年 前 的 家 具 有 很 大 的 不 同 。 目 前 流 行 的 款 式 是 用 各 种 各 样 实 物 做 成 的 本 色 家 具 ， 并 且 这 些 家 具 不 再 是 那 种 东 一 件 ， 西 一 件 的 散 件 ， 而 是 与 室 内 结 构 融 为 一 体 的 组 合 式 家 具 。 家 具 的 式 样 也 不 再 追 求 凝 重 与 庄 严 气 派 ， 而 是 多 选 用 线 条 简 捷 明 快 使 用 方 便 的 组 合 ， 这 使 得 一 些 四 、 五 十 年 代 的 古 朴 款 式 再 次 登 上 了 大 雅 之 堂 。 装 饰 专 家 分 析 认 为 ， 90 年 代 室 内 装 璜 遇 到 的 最 大 问 题 是 在 人 均 居 住 面 积 扩 大 后 怎 样 处 理 并 布 局 空 间 。 专 家 们 并 不 主 张 采 用 增 加 家 具 的 办 法 来 填 补 室 内 空 间 ， 因 为 样 样 都 有 ， 面 面 俱 到 的 家 具 并 不 能 增 加 室 内 的 美 感 ， 相 反 却 使 室 内 显 得 拥 挤 凌 乱 。 他 们 主 张 采 用 增 加 主 要 家 具 的 尺 寸 比 如 沙 发 可 以 更 大 一 些 ， 坐 起 来 更 舒 服 ； 餐 桌 可 以 更 宽 敞 一 些 ， 每 一 样 设 计 都 会 使 人 感 到 有 更 多 的 空 间 ， 使 用 起 来 更 舒 适 自 如 。

　 　 四 、 追 求 文 化 气 质 和 艺 术 情 调 。 居 室 的 生 活 空 间 增 大 以 后 ， 房 间 的 功 能 性 自 然 减 弱 ， 区 域 分 割 不 明 显 ， 不 再 像 过 去 那 样 卧 室 是 卧 室 ， 餐 厅 是 餐 厅 分 得 很 清 楚 ， 那 种 人 为 划 分 不 仅 古 板 ， 而 且 会 割 裂 生 活 空 间 的 有 机 联 系 。 室 内 桌 子 设 计 成 既 能 吃 饭 又 可 用 于 工 作 ， 居 室 的 综 合 性 能 加 强 以 后 ， 目 的 是 追 求 自 然 随 意 的 情 趣 。 因 此 现 在 居 室 设 计 正 处 在 这 样 一 个 阶 段 ， 就 是 追 求 文 化 气 质 和 艺 术 情 调 ， 人 们 喜 欢 在 原 来 的 天 花 板 上 修 饰 上 天 然 的 花 纹 和 质 感 ， 加 上 绿 色 植 物 的 点 缀 和 艺 术 品 的 衬 托 ， 营 造 出 一 种 高 雅 的 文 化 气 息 和 田 园 情 调 ， 追 求 更 高 的 品 味 和 生 活 方 式 。 在 这 种 情 况 下 ， 以 往 流 行 于 欧 洲 的 所 谓 法 国 风 格 、 英 国 风 格 、 意 大 利 风 格 、 北 欧 风 格 都 在 逐 步 消 失 ， 取 而 代 之 的 是 一 种 新 的 相 互 融 合 的 欧 洲 风 格 。 所 以 现 在 欧 洲 室 内 设 计 正 进 入 一 个 被 称 为 “ 欧 洲 室 内 设 计 风 格 ” 的 阶 段 。

设计专家探讨——２００５年室内设计最新流行趋势
《世界商业评论》ICXO.COM ( 日期：2004-11-18 15:57)

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家庭装修是约10 年前突然爆发而又众说纷纭的时尚消费，10月22日，由东易日盛装饰发起，中国建筑学会室内设计分会主办的2005中国住宅室内设计流行趋势发布在人民大会堂隆重举行，此次双方邀请国际室内设计大师和著名流派性设计机构，引入时装T型台的理念，结合色彩、空间、结构、风格等要素，首次针对住宅室内设计流行趋势进行深度研究并发布，旨在希望让城市生活消费者逾越市场上“设计专家”的阻隔，身临其境，深入其中体验时尚艺术、整体效果、人文细节。

　 本次活动是作为2004年全国首届室内设计师高峰会的开幕式，来自全国30个城市的最优秀住宅室内设计师汇集在人民大会堂，共同探讨2005年中国住宅室内设计流行趋势，此次活动的成功举办，标志着随着社会的不断发展，居住质量不只是用简单的空间大小或使用功能来衡量，中国居住环境已步入了新的领域，人们更注重在室内环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神需求。因此也可以说，此次活动标志着中国室内设计的“精神需求”时代的到来。

　　住宅室内设计有没有流行

　　当中国建筑学会室内设计分会和东易日盛装饰在今年九月份共同宣布发起此项活动，一度引起行内人士的争论，反对意见者认为，家庭装修不是快速消费品，且一次投资占家庭总收入的比例巨大，业主在选择装修设计方案时都非常谨慎，而且在家庭装修设计中，因业主喜好不同，展示的个性色彩也比较厚重，因此研究住宅室内设计的流行可能会达不到意想的效果。而作为本次活动的主办方中国建筑学会室内设计分会赵虎谈到，当和东易日盛装饰在讨论室内设计的方向和趋势，双方观点都非常认同住宅室内设计必需引入流行和时尚观念，才能正确地引导消费者走出住宅室内设计的误区，掌握科学装修的知识。东易日盛装饰董事长陈辉谈到：从早期中国住宅装饰中出现的大面积墙裙线、电视墙，到近期大家言则必谈的欧洲风格、南美风情、中式住宅，无处不见住宅流行元素的存在。而以前一直没有人去系统地研究什么样的流行适合中国居民的精神需要，特别是如何让设计更加符合人文科学，而不仅仅是满足以视觉享受，这个课题值得我们去研究，同样，这个研究结果更值得消费者借鉴。

　　作为本次流行趋势发布的研发团队力量非常雄厚，东易日盛装饰作为家装行业的第一品牌，拥有为数万个家庭进行住宅设计和装修的实践经验，中国建筑学会室内设计分会是代表着中国室内设计行业顶尖水平的权威学术机构，双方共同邀请近些年活跃在国内室内设计界前沿的众多青年优秀设计师共同组织课题研究组，系统地从各类住宅设计案例分析和研究，本次中国住宅室内设计流行趋势还融合借鉴和其他行业的流行趋势，如色彩参考了国际时装业的明年趋势，卫浴结合科技文化产业未来发展方向，旨在从国际方向及相类产业中找寻可参照因素，以便求得最准确的流行趋势描绘。

　　明年住宅室内设计流行什么

　　本次2005年住宅室内设计流行趋势发布会重点针对“风格”、“色彩”、“卫浴”、“餐橱”四方面进行流行趋势发布，在谈及本次流行趋势重点时，东易日盛装饰董事长陈辉非常形象地打了一个比方，他说我们都是生活在地面上，你不能爬在地面上，你肯定是生活在空间里，所以希望引导大家关注空间，因为空间会对人们的居住需求产生较大影响，这里面就很微妙，涉及到心理学和视学科学等，比如有些客户说我们家里屋子很矮，不要做吊顶。我说家里因为屋子矮所以一定要做吊顶，为什么？高矮是对比出来的，如果家里层高不高的话，要采用一些设计使层高变高。这样从视觉产生误差，将居住空间变和敞亮，所以流行趋势重要一点是要通过对比关系，引入人文科学概念和人体功能学设计，我们才能够真正地达到满足人们的居住需求，这就是空间结构意义所在，然后才产生风格、文化等等。比如用楼梯结构本身的美感来做成一种欣赏的美感，而不去强求在墙上做造型，像前几年流行的电视的背景墙，现在大家都觉得形象很丑，这就是人的欣赏、思维在不断地提高。所以，这一点是我们重点想在流行趋势中谈到的，明年对于人文科学在室内设计的融合将出现流行趋势，设计机构和家居产品供应商会更加从人们的生活习惯考虑，在家居设计中充分融合人体功能因素，以便满足人们“精神需求”。

　　而来自香港的亚太区室内设计评审委员会主席陈德坚、被誉为全球31位著名室内设计师之一洪约瑟应邀出席本次活动，并将针对2005年室内设计流行趋势与中国来自30个省市的设计师共同交流和探讨，双方在交流中谈到现在出现一个概念，就是什么叫做客户需要的设计？从设计者来言，我们既不能忽略客户本身他所需要的这种艺术性的东西，就是说他所需要的个性化的东西，也不能忽略设计师本身他所具有的一种设计上的冲动，一种激情，同时我们还要强调我们的这种设计是一种商业性的行为，不能像画一幅画一样完全凭着自己的意愿去做，这是复杂的商业流程，必须结合科学的研究，只有你吃透其中的内涵，你才能够理解到客户需要什么，就是客户对使用功能的需求和日常生活习惯，才能知道搞清楚我们应该给客户提供什么，而我们所能提供的设计核心内容，就是一种流行趋势，是一个大多数人可以接受的设计理念，也是符合他们生活居住的设计空间。

　　本次活动将届时三天，芬琳、诺贝尔磁砖、四友叔碳漆、恒益地板积极赞助并给予本次活动大力支持。

 

欧式的卧室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。

、欧式风格

（1）巴洛克风格

17世纪“巴洛克风格”盛行欧洲，其艺术特征是打破文艺复兴时期整体的造型形式，强调线形流动的变化，将室内雕刻工艺集中在装饰和陈设艺术上。色彩华丽且用暖色调加以协调，变态的直线与曲线相互作用以及猫脚家具与装饰工艺手段的运用构成室内华美厚重的气氛。它在形式上以浪漫主义为基础，在构思上与古典主义的端庄、高雅、静态、理智针锋相对，常用大理石、华丽多彩的织物、华贵精美的地毯、多姿曲线的家具、精美的法国壁毯，使得室内显示出豪华、富丽的特点，充满强烈的动感效果。

（2）洛可可风格

比起巴洛克样式的特点，洛可可以其不均衡的、轻快纤细的曲线著称，是皇宫贵族为得到舒适、私密的室内空间而追求的典雅、亲切的室内装饰效果形成的。“洛可可”一词源自法国宫廷中贝壳、岩石制作用的假山“洛卡”。洛可可式样多以花鸟、贝壳为题材，并为适应宫廷的异国情趣要求而在室内采用了大量中国式装饰，使得室内具有过多的装饰和华美的效果。

现代的欧式风格是取其原来风格的主要元素和符号，如柱子、线角等，在室内合理的应用，达到一定的欧式效果。

4、个性风格

个性的体现是室内设计不可忽视的一个方面。因为不同的职业、不同的年龄层次、不同的经济状况……对室内的风格都会有不同地要求。从事文化工作的人希望在风格中融合居住者的思想和文化；工薪层的市民注重功能的需求；经济成功的人士，往往希望显示自己的豪华与富贵；新婚的夫妻则追求温馨和甜美；儿童房则追求无拘无束的感觉和孩子的梦想。

5、现代风格

室内装饰的现代派大师赖特提倡“有机建筑”，要求室内设计与建筑设计协调一致。不仅满足现代生活需要，而且强调艺术性。在力图摆脱折衷主义的框框下，走上体形组合的道路，创造了新的建筑室内构图手法。他的设计具有传统的精神和韵味。

6、后现代风格

它宣称“建筑就是装饰起来的掩盖物”，反对现代主义“少就是多”的观点，使得室内设计繁多复杂。它通过传统建筑元件以新的手法加以组合，最终求得设计语言的双重译码。既为行家欣赏，又为大众喜爱。多用夸张、变形、断裂、折叠、二元并列等手法，在环境艺术的表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受

欧式风格：欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。

现代风格：主要是根据客户的爱好。比如：色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。

欧洲设计大趋势

　

复古趋势
　　产品设计受到80年代末期与90年代柔性科技设计语言的影响，工业设计已趋向更柔性， 更具个人色彩的产品。而消费市场对具个人色彩产品的需求日殷，亦是助长此趋势的主因。再者因工业革命孕育出大量生产的新方法， 新技术与新材质的运用，使得产品设计的领域更为宽广， 例如，电扇的设计不再需要考虑与热源保持一定距离或是为了控制气流而影响到外型设计， 这些在设计之初被视为障碍的产品特色， 对工业设计者而言， 标志着产品的内在价值， 而重新定义这些设计，有助于引发消费者对产品的肯定与安全感。 以工业设计的角度来看， 灵巧地运用组合材料是相当重要的。 因此当消费者第一次接触到产品时，会感受到产品的整体份量及平衡感。另外， 受到复古设计语言的影响， 市面上也出现强烈个人色彩的产品，单一色彩的款式则引领复古趋势走向巅峰。
新自然主义----室内设计的趋势
　　室内设计与工业设计同样采用大量的复古风格、 型简单、 自然原色与天然材质为此潮流的特色。在家具与居家室内设计趋势方面， "乡村住宅"的新主题反应出消费者新自然趋势的兴趣。除了色彩之外， 一切保留自然材质的怀旧成份，简洁而雅致的设计更是打动消费者的心。消费者行为对产品设计， 制造与包装都造成相当大的影响。
塑胶的复苏----善变的塑胶
　　近几年来， 塑胶材料又重新受到设计家的青睐， 最重要的因素是在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，创造了独特的美感。塑胶展现色彩的式样：塑胶材质最大的特色在于色彩的多样性，这些宛若新材质且色彩鲜艳的塑胶， 与一般人所认为的原色大相径庭，可为家庭带来更多的色彩。天然原色及有机形状在时尚产品设计上同样卷起一股风潮 。
　　塑胶的运用： 经特殊处理后原本低价之塑胶产品的附加值大为提高，这也是消费者逐渐接受塑胶产品的原因。 未来的发展：消费者环保意识已提升。 对于产品而言，环保的意思就是"少就是好， 少一点材料， 少一点颜色和包装。 造型简单， 一眼即可认出的个性化商品；鲜明， 淡色或暗色塑胶的使用， 均为符合环保概念的设计风格"。
色彩趋势----新情感
　　色彩趋势仍为多样化，但色彩搭配也因个人品味不同而异。对这一季而言，有两个清楚的颜色方向：亮色与暗色。新近发展的塑胶元件之新色彩与表面质感已受到广大喜爱，不懂摆脱低价形象更赋予塑胶制品新生命，同时也能大量满足市场需求。单色：此种简明的色彩语言之特征是大胆，活泼生动，予人十足的信心，深具科技与天然的美感。灰阶浅色：除了单色之外便是灰阶浅色潮流，这些颓废色是基本颜色，永不褪流行。然而消费者对于时下流行的颜色已感到厌烦，目前仍以单色调为主流。图案：最新产品在图案的运用上各有不同，将色彩与图案印在产品上已蔚为风尚。在工业设计上，立体图案常被用来装饰单调的表面。

《设计新潮》 转载·设计在线

欧洲与中国室内设计理念的差异

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http://www.soufun.com 房地产门户-搜房 2005-6-30 19:35:00

今日焦点:

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欧洲室内设计的基础理念主要有：

第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。

第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此更为理性实用。地面材料的选择上，由于木地板等材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域。墙面的处理上因空间功能需要而选不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧室及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天 活动的区域；吊顶的应用主要应该强调空间的独立性，所以点到为止，绝不过分夸张；窗帘布艺的选择欧洲更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性；灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；在方案阶段与客户就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。

 

欧洲与中国室内设计理念的差异

东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异？很多的时候我都在考虑这个问题，通过这两年与中国的合作，这里，我谈一下个人的一些认识：

在中国，近十年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。从我到过的几个大城市，经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。应该说，作为设计师，我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。

但是，具体到家庭住宅的设计来说，我认为有必要请有关部门、设计同行以及发展商关注以下问题：

例如，自然采光问题还没有引起规划部门、发展商、建筑师的高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时也体现在很多建筑相互之间的距离上；再如为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低；又如从设计院到建筑主管部门，都存在各专业分立又经常互不通气的局面，结果往往是造成客户使用空间的巨大浪费；又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间、楼梯间的设计与卫生间的质量，造成物业整体素质的下降。我希望无论是政府主管部门，发展商还是建筑设计院都能更多的加强社会调查，并且增进与室内设计师的协作，加强基础的家具及家政知识，以便从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室、卫生间、厨房等这些着重体现生活品质的空间。政府的协助，设计院及发展商的这些用心与考虑，必定能够有效地避免业主不必要的、额外的改造花费，并形成“房子好看又好用”的口碑。

而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为，也表现出很多误区：

最主要的是过分的强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居计划中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少有人意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多的引导一种正确的思想，家居计划的最根本目的在于改善、提高生活其间的主人自己的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等方面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。

其次，是关于保持传统的问题。在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境、现代的物品。然而，一个过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。

环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动的使用一些无毒、无污染的装修材料，更换绿色电器，选购一些可循环材料制成的家具，减少木材的使用都会对保护环境，提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。

最后，希望消费者量力而行，科学预算。要注意的是一个完整的家居计划包含着设计、装修、家具配套三个方面的工作，从投资预算的角度要全面把握，一般来说，装修与家具配套的投资比例应该在1：1或1： 2之间，目前很多消费者实际支出的比例是倒置的。如果我们把原本应该给工业设计师、室内设计师的附加值都交给了木匠，好的设计又将从何而来呢？

室内设计的历史与风格
《中经BP社》 ( 日期：2005-06-28 15:28)

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　　千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。

　　古埃及

　　古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。

　　罗马风格

　　古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。

　　古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。

　　5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。

　　欧洲哥特式

　　欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。

　　欧洲文艺复兴风格

　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

　　意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

　　法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

　　英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

　　欧洲巴洛克、洛可可　

　　17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。

　　洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

　　现代主义与后现代主义

　　说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶和密斯·凡德罗。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。

　　密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。

　　后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。